Verdammt noch mal, diese blöde Einleitung zu schreiben!Alles, was ich tue, ist über mein Leidenschaftsprojekt zu jammern, und das brauchen Sie nicht alle zu lesen.Ich fasse mich kurz: 2022 war ok für die Musik.Nun, wenn ich „ok“ sage, meine ich das nicht auf irgendeine passiv-aggressive Weise, was bedeutet, dass „uh, ok, ich denke, es war in Ordnung.“Es war gut, aber es war nicht transformierend, und das muss nicht der Maßstab sein, der ein Jahr gut oder großartig oder was auch immer macht.Das bedeutet nicht, dass in diesem Jahr keine großartigen Alben veröffentlicht wurden, wie die Liste unten zeigt, aber das allgemeine Paradigma hat sich nicht unbedingt geändert.Wir können die Erfolge von 2022 feiern, ohne Superlative zu verwenden.Lassen Sie uns davon absehen, alles als entweder erstaunlich oder schrecklich zu behandeln.Umarmen Sie Nuancen, schauen Sie in die Grauzone zwischen „großartig“ und „schrecklich“ und finden Sie noch mehr Musik zum Feiern, auch wenn sie nicht „erstaunlich“ oder was auch immer ist.Wie auch immer, hier sind die besten Alben des Jahres 2022 (sehen Sie, was ich dort gemacht habe?), aber zuerst, da ich nur Alben in voller Länge in die kanonische „Liste“ aufnehme, ist hier eine Auswahl von EPs und Demos, die mir sehr gut gefallen haben vergangenes Jahr, alphabetisch geordnet.Ach ja, jammern verboten.Nörgler kommen nicht rein.Landwirtschaft – The Circle Chant (Fiadh Productions/Vita Detestabilis Records, USA) Bergfried – Romantik I (Fiadh Productions, Österreich) Brånd – Wo Draht da Weg?(Födweg, Österreich) Erzfeynd – Muspilli (Ván Records, Deutschland) und Wyrm (Ritual Abuse Records, Deutschland) Mortuary Drape – Wisdom-Vibration-Repent (Peaceville Records, Italien) Mycorrhizae – Mycorrhizae (und alles andere, was Travis tut) (Independent, USA) Nganga – De Muerte (Independent, USA) Peace Vaults – Peace Vaults (Födweg, Österreich) und Dreams Inside (Independent, Österreich) Polterwytch – 5 Curses of the Polterorgel (Grime Stone Records, USA) Rană – Armament (Fiadh Productions/ Vita Detestabilis Records, Deutschland) Svrm – Червів майбутня здобич (Independent/Vendetta Records, Ukraine) Uamh – Ràithean (Fiadh Productions, USA) Weathered Crest – Dust Vessel (Fallow Field, Österreich) Worm – blueNOTHING (20 Buck Spin, USA/Kanada )Ich muss auch besonders John Darnielle von The Mountain Goats dafür danken, dass er mit dem diesjährigen Bleed Out wieder einmal ein wunderbares Album geschaffen hat.Peacevilles Dark Side of the Sacred Star-Compilation verdient ebenfalls eine besondere Erwähnung, da sie die stärkste Black-Metal-Compilation seit den 90ern ist.Unfyros' Alpha Hunt hätte auch viel mehr Hören verdient.Oh, und Songs: Ohia’s Live: Vanquishers ist objektiv das größte Live-Album des Jahres 2022. Die Wiedergabe von „Tigress“ durch diese spezielle Besetzung brachte mich zum Weinen.Gottverdammt.20. Seufzer – Shiki (Peaceville Records, Japan) 19. Wovenhand – Silver Sash (Glitterhouse Records, USA) 18. Gehenna – Negative Hardcore (Iron Lung Records, USA) 17. Tómarúm – Ash in Realms of Stone Icons (Prosthetic Records, USA) 16. Book of Sand – Seven Candles for an Empty Altar (Fiadh Productions, USA) 15. Final Eclipse – Interminable Darkness (Independent, USA) 14. Disillusion – Ayam (Prophecy Productions, Deutschland) 13. Gudsforladt – Friendship, Love and War (Independent, USA) 12. Devil Master – Ecstasies of Never Ending Night (Relapse Records, USA) 11. Blut aus Nord – Disharmonium – Undreamable Abysses (Debemur Morti Productions, Frankreich)Ich liebe Nechochwen schon seit langer Zeit – sogar schon vor der Veröffentlichung von Algonkian Mythos –, aber dies ist das erste Mal, dass ich das Gefühl habe, dass ein Metal-Album von Nechochwen damit konkurriert.Kanawha Black ist ein kraftvolles, resolutes Album, komplett mit den meisterhaftesten Instrumental- und Gesangsdarbietungen dieses Duos in all seinen vielen, vielen Projekten.Kanawha Blacks wirklich progressive, klassisch angehauchte Interpretation von indigenen Themen präsentiert diese Überlieferungen mit Respekt und Würde.Außerdem ist ein Teil des Gitarrenspiels im Candyrat-Stil das Beste, was ich seit langem außerhalb dieses Labels gehört habe.Ich meine, wie könnte ich das nicht einschließen?Weniger als ein einziges Kalenderjahr nach Tide Turns Eternal, das es auf meine letzte Jahresendliste geschafft hat, ist das „Dream Doom“-Duo Dream Unending, das Mitglieder von Tomb Mould, Outer Heaven und, äh, Mind Eraser (unter den massiven Liste der Bands, Sänger/Schlagzeuger Justin de Tore, ist mit einem noch kraftvolleren Album zurück.Weg von den offenkundigeren Serenades und Anathema-Einflüssen aus der Pentecost III-Ära, die auf ihrem Debüt zu finden sind, führt der schwerere Darkwave-Vibe von Song of Salvation zu einem einzigartigeren und wahrhaft verträumten Hörerlebnis, komplett mit einigen wunderbaren Gitarrensoli (denn Gitarrensoli sind verdammt Cool).Einmal mehr geht Patrick Walker mit seinem 40-Watt-Sonnenprojekt in eine andere Richtung.Ähnlich wie der Übergang von The Inside Room's Verstärker-Anbetungs-Doom-Rock zu Wider than the Sky's offener Singer-Songwriter-gerichtetem Sound, ist Perfect Lights unplugged-Selbst lediglich, dass Walker mehr Gewicht von seiner Kreativität abwirft, anstatt sie auf ihre Quintessenz zu destillieren.Dies ist immer noch die Musik, die Sie zuvor zum Weinen gebracht hat, aber ohne dass etwas von Walkers Metal-Insignien zurückbleibt.Perfect Light ist auf zarte Weise schwer;sowohl bittersüß als auch erhebend in seiner tief empfundenen Präsenz.Der Multiinstrumentalist und Songwriter Glenn Donaldson, The Reds, Pinks & Purples (kein Oxford-Komma!), ist wahrscheinlich der größte Schwachpunkt in meiner Liste auf einer Metal-Website und bewegt sich in einer nebligen und bittersüßen Sphäre von etwas, das ich als „Jangle“ bezeichnet habe Pop."Sozusagen der Höhepunkt von allem, was Donaldson zuvor gemacht hat (von Thujas [und dem Rest des unsterblichen Jeweled Antler Collective] pastoralen Drones bis zum Folk-Pop von The Skygreen Leopards), ist Summer at Land's Ends schimmernder, eingängiger Miasma nur ein Teil von The Reds, Die Ausgabe von Pinks & Purples im Jahr 2022, aber es ist sicherlich die stärkste von vielen emotionalen und denkwürdigen Veröffentlichungen.Überraschend herzlicher Black Metal aus Neuengland.Obwohl das Debüt von Solar Cross einen eindeutigen Punk-Rückgrat hat, täuscht das Songwriting des mysteriösen Musikers The Great Stone Face über eine zarte, melodische Seite seines Überraschungsdebüts To the Ever Gleaming Pinnacle of Timeless Mastery hinweg, die von einem sanften, verschwommenen Mix unterstützt wird.Solar Cross wurde vom sorgfältig kuratierten Nur-Vinyl-Label Ixiol Productions veröffentlicht und war sicherlich ein besonderes Erlebnis, aber es zum ersten Mal auf Vinyl zu hören, war wirklich ein Genuss.Ich habe Gerüchte über neue Veröffentlichungen gehört, die dieser obskuren, schwer zu erreichenden Band nahe stehen, und ich habe große Hoffnungen, wenn man bedenkt, wie konstant gut dieses Album ist.Obwohl dieses Album zunächst wie „Fleisch und Kartoffeln“ aussieht und klingt, enthält Solar Cross eine emotionale Tiefe, die von seinen rohen Black-Metal-Kollegen weitgehend übersehen oder ignoriert wird.Oh, und mach dir keine Sorgen um den Namen.Es ist nicht was du denkst.Die Rückkehr von Porcupine Tree ist im Rosenthal-Haus sehr willkommen (sogar mein Vater mag Steven Wilsons Arbeit).Hört mir zu, ich bin ein Fan von Porcupine Tree und Steven Wilson, seit ich, was, 14 (?) war und „Trains“ zum ersten Mal hörte, und ihre erste Platte seit über einem Jahrzehnt ist bei weitem ihre stärkste Arbeit seit „Deadwing“ von 2005.Da Bassist Colin Edwin schmerzlich vermisst wird, ist Wilsons Bassarbeit auffälliger und eher im Einklang mit dem, was man auf einer Rush-Platte hören könnte, aber dieser rhythmischere Spielstil eignet sich gut für etwas, das angeblich ein ehrgeizigeres und reiferes Porcupine Tree ist.Wilsons Songwriting und die Auftritte des unsterblichen Percussion-Meisters Gavin Harrison kommen von einem Ort der Nostalgie und Leidenschaft und sind eine Hommage sowohl an ihre Lieblingsbands (für viele von ihnen hat Wilson in den Jahren seit dem anfänglichen Ableben von Porcupine Tree unglaubliche Studioarbeit geleistet) als auch an ihre eigene bestehenden Werk als Porcupine Tree.Dies ist eine wunderbare Reunion-Platte, und es ist sehr schade zu sehen, dass dem Song „Never Have“ das Lob fehlt, das er verdient, da er bei weitem der beste Porcupine Tree-Song seit langer Zeit ist.Ich muss zugeben, dass es die Aufnahme von Kvist und Obtained Enslavement in die Pressemitteilung dieses Albums war, die mich überhaupt dazu brachte, es mir anzuschauen, aber das Debüt von Pestilent Hex, obwohl es eine Liebeserklärung an den Black Metal-Exzess Mitte der 90er Jahre ist, findet Fuß als ein starkes Album für sich.Das Duo aus Sänger Matti „MM“ Mäkelä (Corpsessed, Profetus, Tyranny, ex-Wormphlegm) und Multi-Instrumentalist Lauri „LL“ Laaksonen (Desolate Shrine, Convocation), Pestilent Hex’ Konzeptdebüt „The Ashen Abhorrence“ webt eine Geschichte von Spuk und Schrecken durch die Linse von eigentlich recht schön komponiertem und stilistisch perfektem Black Metal.Zunächst einmal ist es also wichtig, seine Wurzeln zu erkennen, und die Wurzeln von Mother of Graves sind … offensichtlich.Ich wäre nachlässig, Katatonias „Ära des alten Logos“ und die ersten beiden Alben von October Tide nicht zu erwähnen, die deutliche Spuren in der historischen und sehr europäischen Herangehensweise dieser Indianapolis-Gruppe an die melodischere Seite des Death/Doom Metal hinterlassen haben.Abgesehen davon klingt dieses Album zwar wie andere Werke, die davor erschienen sind, aber was Mother of Graves von den Prätendenten unterscheidet, ist die absolute Leidenschaft, mit der Where the Shadows Adorn gespielt wird.Von den weinenden Doppelgitarren-Leads des Albums bis zum tiefen, emotionalen Gebrüll von Sänger Brandon Howe bringt Mother of Graves mit einer kompletten Genre-Meisterklasse einen völlig fremden Stil in die Staaten.Hoffentlich bringt das ein paar coole (aber einzigartige) Soundalikes hervor – ich könnte mehr lokalen melodischen Death/Doom Metal gebrauchen.Hat sich das Warten gelohnt?Ja.Zehn verdammte Jahre haben wir auf dieses Album gewartet, und, ja, die Zeit ist dahingeschmolzen, als diese perfekte stilistische Fortsetzung von Stained Glass Revelations aus dem Jahr 2011 entstanden ist – eine eingängige Mischung aus Heavy-Metal-Gitarrenheldentum und gruseligem italienischem Progressive Rock (auch bekannt als die Musik dahinter Giallo-Flicks) und natürlich italienischer Black-and-Speed-Metal – operiert in reiner Extravaganz, da diese überraschende Walpurgisnacht-Veröffentlichung die bisher dichteste, abenteuerlichste und unmittelbarste Veröffentlichung von Negative Plane bietet.Es ist schwer, Negative Plane direkt mit etwas Sinnvollem zu vergleichen, da das kanonische Duo aus Nameless Void und Bestial Devotion im Laufe der Jahre sorgfältig einen eigenwilligen, energischen und zutiefst okkult inspirierten Sound geschaffen hat, der von einem Ende der Welt ausgeht Ostküste zu einem anderen.Sogar während seiner längsten Passagen und Songs, von denen zwei bei zehn und sechzehn Minuten enden, The Pact….trägt sowohl eine meisterhafte Unmittelbarkeit als auch eine konstante Flut von Ohrwurmmelodien und Riffs in sich, während dieses jetzt vierköpfige Team erneut den Thron als beste US-Black-Metal-Band zurückerobert.[Anmerkung: Der vollständige Titel des Albums lautet The Knocking, Or The Story of the Sound that Preceded Their Disappearance, passt aber nicht in den Titelbereich.]Wie oft kann ich schreien, dass dies mein Album des Jahres ist, bevor mir tatsächlich jemand zuhört?Das ist es, die Antwort der Vereinigten Staaten auf die Frage, die Carl-Michael „Czral“ Eide, Hugh „Skoll“ Mingay und Yusaf „Vicotnik“ Parvez mit dem unbehaglichen Cliffhanger-Ende von Written in Waters aus dem Jahr 1995 gestellt haben … Verwechseln Sie sich nicht Doldrums Hingabe als Mittel zur Nachahmung, als vollständiger Nachfolger der gleichnamigen Demo von 2020, ist jedoch eine aufregende Ablenkung von den atmosphärischen Vorwärtsbewegungen von „modern USBM“.Dieses High-Concept-Abenteuer dieses Trios aus Colorado und Massachusetts (wo sonst als in Salem?) verteilt schwere, seltsame Grooves mit einer einzigartig charismatischen Gesangspräsenz tief in der Erdkruste und trifft auf eine stellare Goldader.Oh, und diese Band spielt keinen anderen als Erraunt-Visionär Oneiric, dessen The Portent es auf Platz drei meiner Lieblingsveröffentlichungen der 2010er geschafft hat.Wir werden die Große Erde suchen!